Eduardo Souto de Moura (Oporto, 25 de julio de 1952) es un arquitecto portugués cuyo trabajo está estrechamente vínculado al de los también portugueses Álvaro Siza y Fernando Távora, quienes son sus mentores.
Souto de Moura se licenció en arquitectura en la Escola Superior de Belas Artes (Escuela Superior de Bellas Artes) de Oporto en 1980, donde fue profesor de 1981 a 1991. Ha sido profesor invitado en las universidades de París-Belville, Harvard, Dublín, Navarra, Zúrich y Lausana. Tras la colaboración en el estudio de Álvaro Siza entre 1974 y 1979 estableció su propio despacho profesional en Oporto en 1980.
Como principales rasgos de su arquitectura destacan el rigor y la precisión en las formas, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto. Al igual que otros arquitectos portugueses, como Álvaro Siza, Souto de Moura se preocupa mucho por el entorno físico que rodea a sus obras, así mismo cuida bastante los detalles y la selección de los materiales, conjugando muy bien al hormigón, piedra, madera y aluminio. Se le suele considerar como un representante de la arquitectura orgánica.

Obras más representativas

• Mercado municipal de Braga (1980), un organismo lineal apoyado en rotundos muros con un espacio cubierto por una gran losa soportada por pilares de hormigón.

• Las casas en Nevogilde (1982 – 1983), en Oporto, caracterizadas por el manejo de imponentes muros.

• La vivienda para la Quinta do Lago (1984), Algarve, en la que retoma elementos de la arquitectura vernacular del sur de Portugal.

• Rehabilitación para posada del Monasterio de Santa María do Bouro, Braga, (1989 – 1997).

• La casa en Alcanena (1992), en Torres Novas, una villa construida con muros entre viñedos.

• Metro de Oporto (Estación de Casa do Música), Oporto, (1997 – 2004).

• Estadio municipal de Braga (2000 – 2003).

  PREMIOS

• 1980 Premio Fundación Antonio de Almeida.

• 1984 Premio Fundación Antero de Quental.

• 1992 Premio Secil Arquitectura (Casa das Artes).

• 1995 Premio Internacional A Pedra na Arquitectura (Casa en Braga).

• 1996 Premio Anual de la Sección Portuguesa de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

• 1998 Premio I Bienal Iberoamericana (Pousada Santa María do Bouro).

• 1998 Premio Pessoa.

• 2001 Premio Heinrich-Tessenow, Medalla de Oro.

• 2004 Premio Sencil Arquitectura (Estadio Municipal de Braga).

• 2005 Premio FAD de Arquitectura (Estadio Municipal de Braga).

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Souto_de_Moura

Imágenes de sus obras

Videos

Intervista Achitetto Alvaro Siza (ed Eduardo Souto De Moura)
“>http://www.youtube.com/watch?v=pWBaG5m2lXk]

3D Film for Architecture – Residential Condominium
“>http://www.youtube.com/watch?v=uUXfSIs8ISk]

Casa Souto Moura Qt do Lago

[Descarga RS]

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Después de sus estudios de arquitectura en Florencia y Milán, Piano ejerció la docencia  de 1965 a 1968 en el Politécnico de Milán.

En la empresa de construcciones paterna, en Génova, tuvo la oportunidad de experimentar con proyectos y materiales, como cubiertas ligeras de plástico, los que empleó después en el pabellón de la industria italiana de la Expo de Osaka, en 1970. Hay que resaltar también los ensayos de Piano con edificios “adaptables”, como son la casa de Garrone, junto a Alessandria (1969), construida y modificada por el propietario mismo.

Mediante la enseñanza en el Politécnico y en la Architectural Association School de Londres, Piano entabló estrecho contacto con Richard Rogers. Algunos trabajos comunes quedarán sólo en proyectos, hasta que Piano y Rogers ganaron el concurso, en 1971, para la construcción del Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou (1971-1977) de París. A partir de ahí, y en ese mismo año, abrieron en París un estudio conjunto que mantuvieron hasta 1977.

El edificio de negocios B&B-ltalia en Novedrate, cerca de Como, terminado en 1973 –consistente en una caja pendiendo de una estructura portadora, con los tubos de abastecimiento hacia afuera y pintados de colores– puede considerarse el precursor del Centre Pompidou.

En 1977, Piano abrió un estudio en Génova con el ingeniero Peter Rice. De allí salieron trabajos como la “Habitación-Laboratorio” en Otranto (1979) para la renovación de la ciudad, una urbanización en Corciano, al lado de Perugia (1978-1982), así como el Museo de la Menil Collection en Houston, Texas (1981-1986). Un pabellón de deportes en Rávena (1986), un estadio en Bari (1987-1990) y el Synchroton de Grenoble (1987) se cuentan entre los últimos trabajos de Piano.

Obras representativas

• Centro Georges Pompidou (con Richard Rogers), París, Francia. 1971-1977
• Museo de la Colección Menil, Houston, EE UU. 1982-1986
• Aeropuerto Internacional de Kansai, Osaka, Japón. 1988-1994
• Renzo Piano Building Workshop, Punta Nave, Italia. 1989-1991
• Cruceros “Royal Princess” y “Crown Princess”, de Princess Cruises. 1989-1991
• Centro Cultural Canaco J.M. Tjibaou en Noumea, Nueva Caledonia, Francia. 1991-1998
• Iglesia de Peregrinaje Padre Pio, S. Giovanni Rotondo, Italia. 1991-2004
• Museo de la Fundación Beyeler, Basilea, Suiza. 1992-1997
• Reconstrucción de una sección de la Potsdamer Platz (Daimler-Benz), Berlín, Alemania. 1992-2000
• Auditorio Parque de la Música, Roma, Italia. 1994-2002
• Ampliación del High Museum of Art, Atlanta, EE UU. 1999-2005
• Maison Hermès, Tokio, Japón. 1998-2001
• Centro Paul Klee, Berna, Suiza. 1999-2005
• Futura sede del New York Times, Nueva York, Estados Unidos. En construcción.

Premios

• 1989: R.I.B.A. (Real Instituto de Arquitectos Británicos) Real Medalla de Oro de Arquitectura
• 1990: Premio Kyoto
• 1994: Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura
• 1995: Premio Erasmus por haber aportado a Europa una contribución excepcional en el mundo de la cultura.
• 1995: Praemium Imperiale, concedido por la Japan Art Association
• 1998: Ganador del Premio Pritzker de arquitectura.
• 2002: Medalla de Oro UIA (Unión Internacional de Arquitectos)

Fotos e imágenes de las obras de este gran arquitecto

The Broad Contemporary Art Museum, Los Angeles

Centre Georges Pompidou

Es necesario para entender el sentido integral del Centro Pompidou, hacerlo objeto de una doble lectura: en primer lugar como manifiesto significativo en el contexto del debate arquitectónico de las últimas décadas del siglo XX y en segundo lugar desde el punto de vista de la concepción de museo que este edificio propone.
En el primer sentido aludido es necesario destacar que la década del 70 es el escenario en el cual comienzan a manifestarse en todo el mundo las diversas posturas historicistas y posmodernas que tendían a la actitud crítica y relativizadora de la arquitectura surgida del movimiento moderno. En abierto contraste con este panorama, la propuesta de Piano y Rogers retoma de lleno la propuesta de una arquitectura apoyada en las innovaciones tecnológicas (uno de los leitmotiv de la modernidad). Al mismo tiempo los recursos tecnológicos son deliberadamente jugados como el tema plástico por excelencia del organismo edilicio, en una actitud deliberadamente expresionista, que se emparenta explícitamente con las utopías de la década anterior. En este sentido el “High Tech” – nombre con el cual se conoció a esta actitud, es el heredero tanto de la “arquitectura de sistemas” como de las utopías de “Archigram”.
La segunda lectura se refiere a la concepción del museo como un gran container vacío, moldeable según las necesidades de cada evento, y rodeado por una envoltura tecnológica compuesta por los sistemas técnicos que sirven a ese gran espacio: la piel de vidrio con sus vigorosas estructuras metálicas de soporte, los conductos y equipos de acondicionamiento de aire y las escaleras mecánicas que conectan los diversos niveles del edificio.

The Morgan Library, New York

Woodruff Arts Center, High Museum of Art, Atlanta

Iglesia Padre Pio Pilgrimage, San Giovanni Rotondo (Foggia), Italia

Nasher Sculpture Center, Dallas, Tejas

Fondation Beyeler, Riehen, Basel

NeMo, Amsterdam

Marie Tjibaou Cultural Center, New Caledonia

KPN Telecom building, Rotterdam

Maison Hermes, Tokyo

Menil Collection

Parco della Musica, Roma

Paul Klee Center, Bern

Debis-Haus, Berlín

IRCAM

Weltstadthaus, Köln

Kansai International Airport

Vídeos de sus obras

“>http://www.youtube.com/watch?v=-BUDkSahu_U]
Renzo Piano in Houston
“>http://www.youtube.com/watch?v=33aKWkvcu_A]
The New York Times Building
“>http://www.youtube.com/watch?v=LolYu3LP4Ec]
Torino Lingotto
“>http://www.youtube.com/watch?v=2xTEeZBtzLM]
“>http://www.youtube.com/watch?v=8G1Mr286sWs]
Morgan Library
“>http://www.youtube.com/watch?v=luHgveEnS_Y]
“>http://www.youtube.com/watch?v=rV6lSlvdc8s]
Chiesa di S.Pio dell’Arch.
“>http://www.youtube.com/watch?vbRzrbybUmPA]
Auditorium di Roma
“>http://www.youtube.com/watch?v6I5DY57XJow]

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Renzo_Piano
http://www.datarq.fadu.uba.ar/datarq/arq/piano/homepage.html

El suplemento Arquitectura del diario Clarín, en formato PDF, para ver con el Acrobat o SumatraPDF (recomendado).

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Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969), arquitecto y diseñador industrial.
Nació como el más joven de los cuatro hijos de una familia católica, propietaria de un negocio y taller de cantería, donde adquirió un gran conocimiento y dominio en el trabajo de la piedra. Tras terminar sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, a los 15 años, firmó un contrato como aprendiz de obras locales en construcción, y más tarde otros cuatro años como delineante en varias tiendas y talleres de Aquisgrán, entre los que estaba el taller de escayola de Max Fischer, y dos arquitectos de la ciudad.

Posteriormente se trasladó a Berlín, donde se incorporó al despacho de arquitectura de Bruno Paul. En 1906, mientras trabajaba en este despacho recibió su primer encargo como arquitecto: la casa del catedrático de filosofía de la universidad de Berlín Alois Riehl y su esposa. Este proyecto le abrió el acceso a los círculos de la sociedad de los que procederían sus futuros clientes, sobre todo intelectuales y artistas, así como hombres de negocios de la industria y las finanzas.
Unos años después trabajó en el despacho de Peter Behrens, donde coincidió con los jóvenes arquitectos Walter Gropius y Adolf Meyer, que contaban con 25 y 27 años respectivamente. Aunque en aquel entonces la formación de Gropius era claramente superior a la de Mies, más adelante ambos desarrollarían una fuerte rivalidad. Bajo la influencia de Behrens, Mies desarrolló un estilo arquitectónico inspirado en técnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano de Friedrich Schinkel. También realizó diseños innovadores con acero y vidrio.
Mies dejó su puesto en el estudio de Behrens por un periodo de tiempo en torno a un año, entre finales de 1909 y 1910, razón por la cual no recordaba más que de pasada al joven arquitecto suizo Charles-Edouard Jeanneret, (más tarde conocido como Le Corbusier), quien también trabajó en el estudio de Behrens en aquella época. Durante la entrevista que realizó su nieto Dirk Lohan, Mies declaró que solo lo recordaba porque:

me tropecé con él una vez en la puerta de la oficina. Él salía y yo entraba

En aquellos años, Mies colaboró con la revista “G” e hizo contribuciones importantes a la filosofía de la arquitectura como director del proyecto Weissenhof, el cual tenía por objetivo investigar innovaciones en los prototipos de vivienda moderna, y, sobre todo, como director de la famosa Escuela de la Bauhaus.
En 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, el cual consistía básicamente en un salón protocolar y para el que hizo un diseño que lo convertiría no sólo en la atracción del evento, sino en una de las obras de arquitectura más innovadoras que se han hecho por la extrema simpleza de sus elementos y composición.
Mies decidió abandonar Alemania a finales de los 1930 cuando vio como los Nazis iban siendo cada vez más poderosos. Se marchó a los Estados Unidos, país donde ya era conocido como arquitecto y diseñador influyente. En Chicago fue nombrado decano de la escuela de arquitectura del Instituto Tecnológico Armour (en la actualidad Instituto Tecnológico de Illinois). Su única condición para aceptar el puesto fue de poder rediseñar los edificios del recinto universitario. Todavía hoy siguen en pie algunos de ellos, incluyendo la sede central del colegio de arquitectura.
En 1958 Mies construyó el edificio Seagram en Nueva York, que se consideró la máxima expresión de la arquitectura internacional. Se trata de un edifico de fachadas acristaladas, de líneas claras y sobrias, construido según la técnica del “muro cortina” desarrollada por Mies, que consiste en un fachada sin función de sustentación, la cual recae en pilares situados detrás de ésta.
Mies recibió numerosos encargos para diseñar edificios de todo tipo, incluidos algunos rascacielos que siguen siendo totalmente actuales en su diseño a pesar de los años transcurridos. A lo largo de su vida profesional Mies luchó por conseguir una arquitectura de carácter universal y simple, y que fuese honesta en el empleo de los materiales y en las estructuras. Fue así como hizo célebre la frase “less is more” (“menos es más”), la cual se convirtió en el lema de la arquitectura de vanguardia de la primera mitad del Siglo XX, y al mismo tiempo en uno de los conceptos más discutidos en la teoría Arquitectónica.
También, como diseñador, Ludwig Mies Van Der Rohe creó la muy famosa línea de muebles “barcelona”, que son, hoy en día, considerados hitos del diseño. Un ejemplo de ello es la Silla Barcelona.

Obras representativas

• Apartamentos Weissenhof, Stuttgart, Alemania (1927)
• Casa Lange y Casa Esters, Krefeld, Alemania (1928–1930)
• Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1928-1929)
• Casa Tugendhat, Brno, República Checa (1930)
• Instituto de Tecnología de Illinois, Chicago, EE. UU. (1943–1957)
• Casa Farnsworth, Plano, Illinois, EE. UU. (1946–1951)
• Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, EE. UU. (1950–1951)
• Edificio Crown Hall, Chicago, EE. UU. (1950-1956)
• Edificio Seagram, Nueva York, EE. UU. (1954–1958)
• Nueva Galería Nacional, Berlín, Alemania (1965–1968)

Imágenes de sus obras

Lake Shore Drive

Casa Tugendhat

Edificio Seagram
 

IBM Plaza
 

Nueva Galería Nacional
 

Pabellón de barcelona

Apartamentos Weissenhof

Instituto de Tecnología de Illinois
 
  

Casa Esters
 
 

Casa Farnsworth
 
 
 

Vídeos

Pabellón de barcelona
“>http://www.youtube.com/watch?v=QuLV_5VgYDk]
“>http://www.youtube.com/watch?v=tfx076ge7t8]
“>http://www.youtube.com/watch?v=S_F1uWQu_xw]

Casa Farnsworth
“>http://www.youtube.com/watch?v=N7TzeVVXJjE]

Proceso de ideación de la Casa Farnsworth
“>http://www.youtube.com/watch?v=FpQ0QIXaL5w]
“>http://www.youtube.com/watch?v=C7htKEHXs_8]

Crown Hall
“>http://www.youtube.com/watch?v=xmQRv6LyAQ4]

New National Gallery, Berlin

Fuente:
Wikipedia: Ludwig Mies van der Rohe
Arquitecturinga Megapost Mies van der Rohe por Anibola

Charles Édouard Jeanneret-Gris, llamado Le Corbusier (6 de octubre de 1887 – 27 de agosto de 1965) fue un arquitecto, urbanista, teórico de la arquitectura, diseñador y pintor suizo, nacionalizado francés. Es considerado uno de los padres de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos que mayor influencia han tenido en el siglo XX y en general, en toda la historia de la arquitectura. 

Vida y Obra

Nació en La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo “Le Corbusier”, el apellido de su abuelo materno. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.
En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L’Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Vallet. En los próximos diez años hizo numerosos edificios, que no obstante todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro de sus obras.
Ya en París, trabajó durante 15 meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.
En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual mantuvo su asociación hasta 1940. Inicialmente los dos diseñaron casi exclusivamente edificios residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, es su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine.[1]
En octubre de 1929 Le Corbusier dictó en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la Asociación Amigos del Arte. En este viaje también visitó Río de Janeiro, Asunción y Montevideo.
Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos.
Difundió también sus ideas urbanas a través del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) cuyo documento resultante es La Carta de Atenas. Sin embargo, fue únicamente en Chandigarh, India, donde pudo hacerlas realidad.
El 27 de Agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar a Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés. Fue encontrado muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.

Contribuciones teóricas a la arquitectura

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la Arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Palladio en “I Quattro Libri dell’Architettura”). Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Era socialista, y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.

La machine à habiter

Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la Arquitectura es generar belleza (muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.

L´Esprit Nouveau

A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier fundó en 1920, junto con Paul Dermée, una revista de divulgación artística que obtuvo gran resonancia internacional.

Cinco puntos de una nueva arquitectura

En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado:

1. Los «pilotes»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y —por el contrario— quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo.

2. La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.

3. La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.

4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.

5. La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.

El Modulor

Ideó el Modulor, sistema de medidas en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Tomó como escala el francés medio de 1,75 m de estatura; y más adelante añadió el policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor.

Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930 adoptó la nacionalidad francesa. Unos años después realizó su primer viaje a los Estados Unidos.

Le Corbusier se hizo famoso por el llamado estilo internacional, que aplicó junto con Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y Theo van Doesburg. Fue un arquitecto muy admirado en su época e influyó a varias generaciones de jóvenes arquitectos.

Sin embargo, su afán creador queda expresado en Le Poème de l’Angle Droit (El Poema del Ángulo Derecho —Ángulo recto— ); especialmente en Fusión:

Asentado en demasiadas causas mediatas
asentado junto a nuestras vidas
y los otros están allí
y por todas partes están los: “¡No!”

Y siempre más contra
que por
No condenar pues a aquél
que quiere asumir su parte en los
riesgos de la vida. Dejad
que se fusionen los metales
tolerad las alquimias que
por lo demás os dejan libres
de castigo
Es por la puerta de las
pupilas abiertas por donde las miradas
cruzadas han podido conducir al
acto fulminante de comunión:
“El ensanchamiento de los grandes
silencios”…
La mar vuelve a descender
a lo más bajo de la marea para
poder subir de nuevo a tiempo.
Un tiempo nuevo se ha abierto
una etapa un plazo un relevo
Así no nos quedaremos
sentados junto a nuestras vidas.

Influencia en la arquitectura

Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes, tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas.

Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier.

Introdujo la proporción áurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame du Haut.

Críticas

Si bien las intenciones de Le Corbusier siempre fueron la mejora de la calidad de vida para la humanidad sus planteos han sido muchas veces distorsionados: el modelo de desarrollo urbano de Le Corbusier suele implicar una excesiva dependencia del automóvil para la realización de las actividades cotidianas en gran medida por una excesiva dispersión de las ciudades (el mismo problema se encuentra en muchos otros planteos de urbanistas coetáneos a Le Corbusier) y así el consumo de tierras agrícolas; igualmente la sencillez implícita en los edificios de la arquitectura internacional ha solido y suele ser explotada para crear edificios de apartamentos que son meras acumulaciones de cubículos, baratas de construir pero favorecedoras de anomias y carentes de elementos distintivos (es decir: una masificación). En el último de los casos es patente que en nombre de Le Corbusier se falsea la esencia del pensamiento lecorbusierano.

Obras representativas

• Villa Fallet 1905 ( La Chaux de Fonds, Suiza)
• Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), 1912, La Chaux-de-Fonds, Suiza
• Villas La Roche-Jeanneret (París)
• Barrio Modernes Frugès (Bordeaux)
• Edificio Armée du Salut, Palais du Peuple (París)
• Villa Cook (Boulogne, Francia)
• Villa Savoye (Poissy, Francia)
• Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
• Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
• Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
• Edificio Armée du Salut, Asile Flottant (París)
• Apartamentos de Beistégui (París)
• Pabellón de Suiza. Ciudad Universitaria (París)
• Edificio Clarté (Ginebra)
• Edificio Nungesser et Coli (París)
• Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (con Oscar Niemeyer y Lucio Costa)
• Fábrica de Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)
• Unidad de Habitación (Marsella)
• Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)
• Palacio de los Filatélicos (Ahmedabad, India)
• Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)
• Museo de Ahmedabad (India)
• Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India)
• Museo y Galería de Arte (Chandigarh, India)
• Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)
• Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París)
• Estadio (Bagdad, Iraq)
• Firminy-Vert (Firminy, Francia)
  • Casa de la Cultura de Firminy-Vert
  • Unidad de Habitación de Firminy-Vert
  • Estadio de Firminy-Vert
  • Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert
  • Piscina de Firminy-Vert
• Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)
• Museo de Arte Occidental (Tokio)
• Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad de Harvard (Boston)
• Centro Le Corbusier (Zúrich)
• Casa Curuchet (La Plata, Argentina)

Influencia en la Arquitectura

Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes, tanto en la práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las figuras clave de la modernidad, la continuación del movimiento tiene en él y en sus obras un referente directo. Como uno de los precursores del brutalismo, sus trabajos posteriores han servido de base a corrientes arquitectónicas apoyadas en la tectónica (expresión de los materiales y sistemas constructivos) y en diferentes enfoques regionalistas.

Si bien para muchas figuras del pensamiento arquitectónico contemporáneo, la modernidad es un movimiento obsoleto, y por lo tanto las obras y premisas de su arquitectura no deben continuarse, hay un grupo importante de arquitectos (llamados neomodernos o simplemente modernos) que continúan haciendo arquitectura en el espíritu de Le Corbusier.

Introdujo la proporción áurea en muchas de sus obras, por ejemplo se puede apreciar en el módulo de la Capilla de Notre Dame du Haut.

Publicaciones

Con el nombre de Charles-Édouard Jeanneret-Gris

• 1912 – Étude sur le mouvement d’art décoratif en Allemagne, La Chaux-de-Fonds
• 1925 – La peinture moderne’, con Amédée Ozenfant, París

Con el nombre de Le Corbusier

• 1918 – Après le cubisme, con Amédée Ozenfant, París
• 1923 – Vers une architecture, París
• 1924 – Urbanisme, París
• 1925 – L’art décoratif aujourd’hui, París
• 1925 – Almanach d’architecture moderne, París
• 1926 – Architecture d’époque machiniste, París
• 1928 – Requête adressée à la Société des Nations, con Pierre Jeanneret, París
• 1928 – Une maison, un palais, París
• 1930 – Précisions sur un état présent de l’architecture et de l’urbanisme, París
• 1931 – Clavier de couleur Salubra, Bâle
• 1931 – Requête à Monsieur le président du Conseil de la Société des Nations, con Pierre Jeanneret, París
• 1933 – Croisade ou le crépuscule des académies, París
• 1935 – La ville radieuse, Boulogne
• 1935 – Aircraft, Londres – New York
• 1937 – Quand les cathédrales étaient blanches, París
• 1937 – Les tendances de l’architecture rationaliste en rapport avec la peinture et la sculpture, Roma
• 1938 – Îlot insalubre n° 6, con Pierre Jeanneret, París
• 1938 – Des canons, des munitions? Merci, des logis SVP, Boulogne
• 1941 – Destin de París, París – Clermont-Ferrand
• 1941 – Sur les quatre routes, París
• 1942 – La maison des hommes, con François de Pierrefeu, París
• 1942 – Les constructions murondins, París – Clermont-Ferrand
• 1943 – La Charte d’Athènes, París (adaptación para su publicación).
• 1945 – Les trois établissements humains, París
• 1946 – Propos d’urbanisme, París
• 1946 – Manière de penser l’urbanisme, Boulogne,
• 1947 – U.N. headquarters, New York
• 1948 – New world Of space, New York,
• 1948 – Grille C.I.A.M. d’urbanisme: mise en application de la Charte d’Athènes, Boulogne
• 1950 – Le modulor, Boulogne
• 1950 – Les problèmes de la normalisation: rapport présenté au Conseil économique, in La charte de l’habitat, vol.1, París
• 1950 – L’unité d’habitation de Marseille, Souillac – Mulhouse
• 1950 – Poésie sur Alger, París
• 1954 – Une petite maison, Zurich
• 1955 – Le Modulor II (La parole est aux usagers), Boulogne
• 1955 – Architecture du bonheur, l’urbanisme est une clef, París
• 1955 – Le Poème de l’angle droit, París .
• 1956 – Les plans de París: 1956-1922, París
• 1957 – Von der Poesie des Bauens, Zurich
• 1958 – Entretien avec les étudiants des écoles d’architecture, París
• 1959 – Second clavier des couleurs, Bâle
• 1960 – L’atelier de la recherche patiente, París
• 1961 – Orsay París 1961, París
• 1966 – Le voyage d’Orient, París
• 1966 – Mises au point, París
• 1968 – Les maternelles vous parlent, París
• 2006 – Conférences de Rio (1936). Introduccion, selección de textos y notas de Yannis Tsiomis. París, Flammarion

Algunas fotos de sus obras

Algunos vídeos interesantes de Le Corbusier

Le Corbusier, A Purist In Pariese

Casa Curutchet (Perdón por la música)

Maison La Roche

Villa Savoye

La Tourette

Un Viaje Con Le Corbusier

Patrimoine Le Corbusier à Firminy

Fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier

Frank Lloyd Wright (8 de junio de 1867 – 9 de abril de 1959), arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX.

En 1893 Wright se asoció con otro arquitecto por unos pocos años, hasta que en 1896 abrió su propio despacho de arquitectura. En estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera
de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre “espacios definidos” y “espacios cerrados”.

Wright abandonó su familia en 1909 y viajó a Europa. Al año siguiente presentó sus trabajos en una exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación que se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos.

De regreso en los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los años se quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.

Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente a los terremotos, cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que devasto la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los años 60.

Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los Ángeles, que se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright. Este método de construcción lo aplicó después también en otras de sus obras.

Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para escribir un libro sobre planificación urbanística, que publicó en 1932 año en el cual Comenzo sus Tertulias y escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y Artistas del siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Años más tarde creo otro en Arizona y estos son los lugares donde hoy se manejan sus fundaciones. También es en Taliesin donde el que expone el modelo de una ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de automóviles para desplazarse por ella.

Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la Casa Fallingwater en Ohiopile, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada. En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos, algunos de los cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.

Ayn Rand, una gran admiradora de Lloyd Wright, se inspiró parcialmente en el talento individualista del arquitecto para crear a Howard Roark, el protagonista de su novela “El manantial” (1943).

Años después, en 1946, Rand insistió a la productora de la película para que contratase a Wright para hacer los diseños arquitectónicos de la versión cinematográfica de la novela. La productora se negó, debido a los elevados honorarios pedidos por Wright.

Ayn Rand también quiso vivir en una casa diseñada por Wright, pero, al no poder pagar la cantidad de dinero que éste exigía, tuvo finalmente que “conformarse” con una casa diseñada por Richard Neutra.

También tuvo una estrecha relación con las arquitectas mexicanas Alejandra Mier y Terán Ortiz, Claudia Briceño De la Rosa, Mariana Ortega Alayola y Pamela Canto Solis, debido a las constantes aportaciones a los proyectos de Wright.

Obras más importantes

* Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois)
* Casa Coonley (Riverside, Illinois)
* 1909- Casa Robie, (Chicago, Illinois)
* Casa Martín (Búfalo, Nueva York)
* Casa Willitts (Highland Park, Illinois)
* Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York)
* Edificio de la Prensa (San Francisco)
* Edificio Larkin (Búfalo, Nueva York)
* Centro Cívico Marin (San Rafael, California)
* Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois)
* Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia)
* Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas)
* 1935- Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pennsylvania)
* 1945 – Casa Sundt
* Casa Taliesin (Spring Green, Wisconsin)
* 1959- Museo Guggenheim, (Nueva York)
* Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona)
* Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas)
* Casa Walker (Carmel, California)
* Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)
* Hotel Imperial (Tokio, Japón)
* Edificio de National Insurance (Chicago)

Casa de la Cascada

La Casa de la Cascada (en inglés: Fallingwater) o casa Kaufmann es la obra cumbre de Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX. Está situada en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y fue terminada en 1939. Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la “casa de la cascada” su obra maestra. Llamada “la residencia más famosa que se haya construido”, la AIA (American Institute of Architects) la ha juzgado como “el mejor trabajo de un arquitecto estadounidense”.

Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de un almacén de departamentos en Pittsburgh. Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.

Fallingwater sigue los principios de ” Arquitectura orgánica ” enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente. Existen varias anécdotas sobre la construcción de Fallingwater; la localización preferida de los Kaufmann en su finca de verano estaba situada frente a la cascada formada por el riachuelo “Bear Run”. Después de un par de visitas al lugar, proponer y ser aceptada la construcción sobre la cascada, y nueve meses “sin tocar un lápiz”, Frank Lloyd Wright “germinó” el proyecto en su cabeza.

Cuando Edgar Kaufmann anuncio su visita a Taliesin (septiembre de 1935), Wright se sentó y dibujo el primer boceto de la casa y los planos se desarrollaron en pocas horas. Wright le comento a Kaufmann “…diseñada para la música de la cascada…para quien le gusta oírla”. Hoy en día el sonido de la cascada se percibe desde cualquier lugar de la casa.

Edgar J. Kaufmann era un hombre de negocios de Pittsburgh y un fundador de los “Grandes Almacenes Kaufmann”. Su hijo, Edgar Kaufmann Júnior, estudió arquitectura durante un corto periodo de tiempo en la escuela-residencia Taliesin de Wright, un lugar en que el arquitecto enseñó a grupos reducidos durante una época en la que no disfrutaba una gran demanda de proyectos. Los Kaufmann compraron una parcela boscosa fuera de Pittsburgh con una cascada del arroyo del Oso y algunas cabañas de madera. Cuando las cabañas de su finca se deterioraron tanto que tuvieron que ser reconstruidas, el señor Kaufmann entró en contacto con Wright. Inicialmente, los Kaufmann asumieron que Wright diseñaría una casa con vistas a la cascada.

Frank Lloyd Wright pidió un estudio topográfico del área alrededor de la cascada, que fue realizado por la Compañía Fayette Engineering de Uniontown, e incluyó todas las rocas, árboles y curvas de nivel. Posteriormente, Wright creó un nuevo mapa en que precisaba el diámetro de los troncos de los árboles y la especie a la que pertenecían. Cuando Wright comunicó que la casa iba a estar sobre la cascada la familia se negó en un primer momento, aunque después el arquitecto les convenció de que esa era la mejor opción. La Casa de la Cascada se convirtió en la casa de los fines de semana para la familia desde 1937 a 1963. Cuando el matrimonio Kaufmann murió, el hijo vendió la Casa de la Cascada a la Fundación Frank Lloyd Wright porque se vio incapaz de afrontar los elevados impuestos que el edificio imponía. Desde 1964, año en que se abrió al público, la Casa de la Cascada ha recibido casi cuatro millones de visitas (datos de julio de 2006).

El terreno en el que se ubica la casa tiene abundancia de rocas a nivel del suelo, las cuales sirvieron de cimentación del edificio. La zona tiene un relieve ligeramente accidentado, un bosque de árboles caducifolios que se mantiene prácticamente virgen ya que solo un camino peatonal conduce a la casa, y el arroyo del Oso, en el cual está la cascada de la casa. Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. El resto de las fachadas es de color crema, color contrastante con el entorno verde o marrón (según la estación). Otro elemento contrastante de la casa son las formas ortogonales que tienen los voladizos y las paredes, imponiéndose así la casa como “arquitectura”.

El edificio guarda una relación con el entorno que llega a ser de respeto o adaptación al medio. Así, los cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea. Gran parte de la casa está en voladizo, situado encima del arroyo. Los ingenieros de Wright no confiaron en que esa estructura fuese a aguantar y aconsejaron a Wright que rectificara. El orgullo de este arquitecto le permitió ceder poniendo únicamente unas piezas metálicas que sostienen al voladizo, el cual aun sigue en pié después de sufrir los efectos de un tornado. La casa, de dos plantas, se extiende horizontalmente con prominentes voladizos y terrazas, sin embargo hay un núcleo que crece verticalmente, en el que está la chimenea. Tiene unas ventanas que se extienden verticalmente y que pasan de una planta a otra, mostrando así los forjados. Éste núcleo vertical es el “corazón” de la Casa de la Cascada.

En la cara norte de la casa, la opuesta a la que “vuela” sobre el arroyo, hay una serie de pérgolas a modo de toldo que transcurren desde la pared exterior hasta un talud de piedra que se eleva sobre el camino que conduce a la entrada. A este sitio se le conoce como el “bosque de la casa”. Dos pérgolas describen un arco que esquiva el tronco de dos árboles. Este recurso lo usó Wright para dejar claro el respeto a la naturaleza con el que está diseñada la casa. Las sombras que proyectan las pérgolas se asemejan a las de los troncos, efecto que hace que la sombra de la casa se difumine en las de los árboles. En el suelo de la terraza del despacho del señor Kaufmann se dejó dos huecos para que fuera traspasada por dos árboles. Éstos se murieron durante la construcción de la vivienda y no se llevaron a cabo dichas aberturas.

Al parecer E.J. Kaufmann desconfió del cálculo estructural de Wright y secretamente aumentó acero en la estructura, lo que motivó la ira del arquitecto quien le recriminó su falta de confianza. Sin embargo, Wright se equivocó en el cálculo estructural. Gracias a ese acero extra los voladizos no colapsaron, sin embargo ya en los años 90 se observaba una deflexión de hasta 20 cm. Trabajos de postensado en el 2001 lograron estabilizar la estructura, pero costaron 11,5 millones de dólares, unas 100 veces el costo original de la casa.

En el interior de la Casa de la Cascada encontramos habitaciones singulares por su distribución, ubicación y acabados. Al entrar en la casa por principal, situada en la cara norte, accedemos a una pequeña habitación con función de recibidor ubicada bajo las escaleras que conducen a la segunda planta. Pasada dicha habitación se entra en la sala de estar, el habitáculo más grande de la casa desde el que se divisan unas vistas espléndidas del bosque que rodea la vivienda. Al entrar, frente por frente está el llamado “rincón de la música”, cuya etimología se desconoce, a la derecha está la zona con sofás y detrás del “rincón de la música” está la “escalera del agua”, llamada así porque baja a una pequeña plataforma que está junto al arroyo. Para bajar por ésta es necesario abrir unas mamparas correderas de vidrio. Los escalones de la “escalera del agua” están colgados de unos cables en tracción unidos al primer forjado.

Las paredes de la sala de estar, al igual que las del resto de la casa, son iguales que las de fuera, con partes de mampostería de piedra del lugar. El suelo es de piedra marrón y el techo tiene un diseño que envuelve a las lámparas incluidas en el mismo, diseñadas expresamente para esta casa. Según se entra al comedor, a mano derecha, está la chimenea, rodeada de piedras naturales que afloran del suelo. A su izquierda está la “bola del vino”, un contenedor rojo circular provisto de una bisagra que posibilita colocarlo sobre el fuego para calentar la bebida que contiene. A ambos lados de la habitación hay una puerta que conduce a una terraza. La del lado este tiene a su vez una escalera exterior que lleva a la terraza del dormitorio del hijo de los Kaufmann. A la izquierda de la chimenea está la puerta que conduce a la cocina, una habitación más pequeña que la sala de estar con muebles diseñados por Wright y exclusivos para esta casa, al igual que sucede con el resto de mobiliario de la vivienda. Entre la puerta de la cocina y la escalera está la mesa para comer, empotrada a la pared norte de la sala de estar.

En la segunda planta hay dos dormitorios, dos cuartos de baño y el despacho del señor Kaufmann, así como tres terrazas y las escaleras que conducen al mirador de la tercera planta. Según se accede a esta planta se entra en un pequeño pasillo que distribuye las dependencias. El dormitorio del hijo Kaufmann está sobre el “rincón de la música” de la primera planta, el cual tiene un pequeño cuarto de baño. Al este de este dormitorio está la terraza individual del hijo, en la que hay una escalera exterior que baja a la primera planta. Sobre la zona de sillones de la sala de estar está el dormitorio del matrimonio, el cual cuenta con un pequeño cuarto de baño y una extensa terraza que se extiende en voladizo en dirección sur. En la parte oeste de la segunda planta está el despacho del señor Kaufmann. En esta habitación hay una cama y una escalera que conduce al mirador que hay sobre la segunda planta. La chimenea asoma tanto en el dormitorio del matrimonio como en el despacho. En esta última habitación está la ventana acristalada corrida que se prolonga hasta la cocina. En la pared oeste del estudio hay una puerta que lleva a la terraza del mismo, en la que originariamente había dos árboles que atravesaban el forjado.

Algunas fotos de esta Obra

Videos

Solomon R. Guggenheim Museum

El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la fundación, y muchas veces es llamado simplemente “El Guggenheim”. Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-objetiva, y fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian.

En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora (la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park), cuando se completó el edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright. Solomon no sabía a quien elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Wright porque era el arquitecto más famoso del momento.

El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo. En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral original. Esta modificación del diseño original de Wright generó una fuerte controversia.

El edificio de Wright ha sido víctima de algunas críticas hechas por artistas que sienten que el edificio ensombrece las obras allí expuestas y que es dificultoso colgar apropiadamente las pinturas.

• Sitio oficial del museo Guggenheim Nueva York
• Wikimedia Commons: Solomon R. Guggenheim Museum

Algunas fotos de esta Obra

Vídeos de Frank Lloyd Wright

Johnson Wax Building

Taliesin

Jacobs House

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright
http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_de_la_Cascada
http://es.wikipedia.org/wiki/….Guggenheim_Museum

Acá les dejo el suplemento de Arquitectura del Clarín para que le echen una ojeada, es muy útil si no te acordaste de comprar el diario hoy, como me paso a mi. ¬¬

Descarga:
[Suplemento Arquitectura Full]
[Fascículo Dibujo Fácil]

vía | Taringa! User: dvbdvb

En Dubai, se levantará un edificio de 80 pisos que será el primero del mundo en poder cambiar su forma. Esa capacidad se debe a que cada piso puede girar en 360 grados, de manera independiente y a diferente velocidad en torno a una columna central.

Con 420 metros de altura en total, esta torre será construida de manera modular por apenas 80 técnicos y podrá producir su propia energía, ya que entre cada piso se ubicarán 79 turbinas eólicas.

La Dynamic Tower es obra del arquitecto italiano David Fisher y significará una inversión de 700 millones de dólares. Cuando este lista a fines de 2010, podrás comprar uno de los departamentos u oficinas de entre 124 y 1.200 metros cuadrados por entre 3,7 y 36 millones de dólares.

Si no te alcanza el dinero para eso, puedes pasar unos días en el hotel ubicado entre los pisos 21 y 35. Una segunda torre de 70 pisos será construida en Moscú por si prefieres un clima menos cálido.

Un vídeo después del corte…

Más información y fotos las puedes encontrar en el brochure del proyecto, el cual puedes bajar desde este link. Hay se puede ver otros detalles, como que cada departamento tiene su propio estacionamiento. O sea, llegas a tu casa en auto.

Visita la pagina del proyecto: http://www.dynamicarchitecture.net/